Ciudad de México.- Tras dos años de pandemia, La Gorgona Teatro regresa con el debut de “El misterio de Belisa”, obra de Berta Hiriart, que busca generar lúdicamente una reflexión fundamental para las nuevas generaciones: cómo sería vivir sin miedo y en un país donde las niñas no desaparezcan.
Las funciones serán dobles en Toluca, el 12 y 13 de mayo en la Plaza Fray Andrés de Castro, a las 16:00 y 18:00 horas; el 14 y 15 de mayo será en la Alameda Central a las 13:00 y 16:00 horas.
“Lo que buscamos es la reflexión desde la colectividad, el cuidado, la empatía y el respeto, así como a imaginar una realidad diferente y justa, donde niñas, niños y todos podamos ser libres y vivir sin miedo”, dijo José Uriel García Solís, director artístico de La Gorgona Teatro
Apoyada con música, baile, títeres y canciones, la puesta relata el periplo de un grupo de comediantes que van de pueblo en pueblo contando la historia de un lugar donde las niñas son secuestradas para convertirlas en presas de la esclavitud laboral.
Este estreno es una adaptación de otro texto de Hiriart, titulado Belisa ¿dónde estás? El misterio de las niñas desaparecidas. Fue escrito con el estímulo del programa México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
“El misterio de Belisa intenta dar posibilidades de respuesta a muchas preguntas. Es un tema fuerte que había que aligerar, sin quitarle gravedad, para no angustiar al público joven. No quise entrar en la extrema violencia y el abuso sexual, sino en niñas que desaparecen para convertirlas en esclavas del trabajo porque alguien hace negocio con ellas”, explica la autora.
Al crearla, Hiriart pensó en plasmar una “realidad alarmante”, aunque con un enfoque pedagógico, pues considera que para solucionar el problema es necesario hablar del tema con niños, niñas y jóvenes. “Esconderlo no ayuda”, asegura la especialista en teatro para las infancias, aunque considera que la solución es más compleja.
Para la destacada dramaturga, “el teatro no acabará con la violencia. Da consuelo, propicia la reflexión, es motivo de gozo y un arte colectivo. Niños y niñas están seguros en la butaca, acompañados de otros y saben que lo que pasa en la obra es pasajero, emociona y acaba. Se vuelve tolerable sentir y pensar el problema”.
La obra cuenta con la colaboración del artista escénico Mauricio Asencio y del músico Cristian Mejía. El elenco está conformado por Dani Crank, Daniela Sánchez, Néstor Zepeda y Julio Chávez.
